又看了一遍卡萨维蒂的《丈夫》和滨口龙介的硕士毕业作《激情》，确实感受到了这两部电影之间深度的创作关联，同时《激情》 没有第一次看感觉那么好了。

两者都试图呈现一种极端自由夸张的即兴表演状态，三两个人，在摄像头面前，几秒钟之内，便可以游走在几种完全不同的极端情绪状态中，通过这一点，一方面导演试图描述：人处在一种放纵的（消极的）情感自由中，他可以做任何他想做的事情，完全没有内阻力（inner resistance），他的行为会是什么样子——到底是吸引人，还是令人厌恶（看这些表演时，会有一种拘束的灵魂放松的自由的快感）。

同时，人物也会不满足于其他人的沉默，他们用暴力行为去破解另一个人的拘束、矜持和虚伪（原片用的词是not honest，但又不同于sincerity，因为这种真诚往往带有一种灰冷色的和又酸又苦的嘲讽和自嘲，同时还带有暴力性）。

另一方面，人的灵魂好像是空气一般散开的，元素与元素之间不是凝聚在一起的，有一种在地狱边缘濒临解题的消极放纵状态。

《激情》 之所以不如《丈夫》，原因在于，在《激情》里要通过两个小时的戏剧结构、游戏设计、情感推进去激发出来的一种状态（在压抑的日本社会，你很难相信人会这样），在《丈夫》里面，却是一种自然而然、不费吹灰之力就能呈现出来的表演状态（电影里英国女人假装说她讨厌美国人的直率和大胆 – bluntness），所以《激情》的表达效率其实很低（为了呈现日本人的这种状态，必须要加很多背景介绍、人物说明和情感的铺垫），它大部分内容是戏剧，只有最后五分钟才接近《丈夫》全片所弥漫的一种迷人的情感状态。